Весняна та яскрава експозиція майстрів-самоучок «Зачаровані весною» відкрилася 6 березня 2019 року в Закарпатському музеї народної архітектури та побуту.

Крім живопису й графіки, тут є кераміка, печворк, вишивка та гаптування, витинанки, лялькарство, оригамі та навіть кінусайга – в таких техніках свої роботи представили 14 авторів. Хтось із них уже добре знайомий глядачу, а хтось лише дебютує. Зокрема глядач побачить розпис по тарілках, паперову пластику, клаптикове шиття; живопис здебільшого представлений закарпатськими пейзажами, численними архітектурними мотивами, квітковими натюрмортами, а також жанровими сценами, також репрезентовані зразки графіки.

Представлені твори образотворчого та декоративно-ужиткового мистецтва дивують хоча б тому, що в них відчувається свіжий погляд та нестандартний підхід. Багато майстрів демонструють авторські техніки виконання.

Художниця Емма Левадська зауважує: «Цікаво, що всі ці автори не є професіоналами – вони займаються творчістю у вільний від основної роботи час. Це люди різних професій: фізики, психологи, вчителі та викладачі… Хтось у своїх роботах лаконічний та стриманий, а хтось вибухає буйством кольору та насиченості. Найголовніше, що вони у своїх роботах мають свободу – тут немає канонів. Вони творять те, що хочуть так, як відчувають. Звісно, вони припускаються помилок, але помилки є й у професіоналів. Однак для споглядання ці роботи дуже приємні та цікаві».

Триватиме експозиція близько двох тижнів.

Текст: Ксенія Шокіна

Фото: Наталія Павлик

© Культурно-мистецька фундація Brovdi Art

Включені в експозицію виставки нещодавно виконані художником роботи –  акварелі, навіяні спогадами з дитинства. Будучи малим, майбутній художник полюбляв слухати радіо-новели, що крізь роки трансформувалися у серію робіт «Художник на селі». Невибагливі, позбавлені напускної ефектності та розкоші сюжети насправді сповідують глибинні, фундаментальні цінності, що є базовими основами культури народу: це любов та глибока шана до свого краю, до свого роду. Це також самоідентичність як спадкоємність життєвих смислів, відрефлексована в здатності підтримувати й продовжувати історію свого народу.

Виставка організована за всебічного сприяння Товариства угорських митців Закарпаття ім. Імре Ревеса.

Твори художника в експозиції можна переглянути до 20 березня 2019 року.

Текст: Людмила Козловська

Фото: надані автором

© Культурно-мистецька фундація Brovdi Art

1 березня 2019 року у Галереї мистецтв Деснянського району в Києві відкрилася персональна виставка закарпатської художниці Юлії Єгорової-Рогової. Експозиція є ретроспективною, в ній представлено близько шістдесяти робіт мисткині, виконаних упродовж принаймні десяти останніх років.

Юлія Єгорова-Рогова – закарпатська художниця, яка створює не тільки живописні полотна, але й активно займається керамікою, гончарить, працює у жанрі книжкової графіки. Її персональна виставка, представлена нині в столиці України, має назву «Одна мить». Епіграфом до неї художниця обрала такі слова: «Жити у часі як поза часом – це і є стан, коли ти чуєш, бачиш, відчуваєш… Момент життя, неповторність миті, подих нескінченності…»

Чому «Одна мить»? Юлія пояснює це так: «Одна мить – як прояв, імпульс, невидима історія, як хвиля, часточка однієї секунди… Одна мить – це не просто слова чи думки, перенесені на полотно за допомогою образотворчих засобів, – ні, це радше своєрідний заклик цінувати, відчувати ту хвилину, коли ти можеш щось змінити в своєму житті, це прохання прислуховуватися до миттєвостей».

Виставка відверто вразила всіх присутніх на її відкритті, адже це не просто скомпоновані в певному порядку роботи, художниця вразила творчим підходом та свіжим, оригінальним баченням. Так, переважну більшість експозиції становлять живописні полотна, але вони скомпоновані таким чином, що різні серії переплітаються, поєднані між собою певними нюансами, техніками, колористикою, якимось епізодами чи штрихами – і таким чином створюють не хаотичну, як здалося б на перший погляд, а цілком продуману картину життя, картину, що й складається із миттєвостей.

Родзинкою відкриття виставки в Києві став своєрідний перформанс, влаштований Юлією. Під живу музику solo7string  мисткиня стріляла «пензлями-стрілами» по чорному полотні, і під час дотику до нього утворювалися яскраві відбитки. «Таке поєднання музики та дії символізувало створення, народження космосу, нового простору, нового життя. Бо від кожного мого пострілу на чорному полотні наче народжувалася планета. Це були постріли краси,  як я їх у підсумку назвала. Більше того, на мою думку, це така собі спроба зробити новий різновид сучасного живопису – я його назвала «полювантизм». Що він означає? Я це так трактую: полювання на полотні, безпечне чи етичне полювання. А в його основі – прямолінійність, відвертість у всьому, у діях, думках, висловлюваннях».

Керамічні твори, представлені на виставці, становлять одне ціле з живописними та перформансом. Приміром, форми з відбитками мушлі, закам’янілими рештками органічно поєднуються з космічними композиціями. Так само переплітаються ці види образотворення з представленими тут же інсталяціями.

Про виставку і саму авторку історик мистецтв Андрій Будкевич у Всеукраїнському культурологічному тижневику «Слово Посвіти» так написав: «Який же стиль письма властивий ужгородській мисткині? Сама вона означила так: «В мене спонтанний живопис, кераміка така ж…» Я наважився назвати цей напрям як абстрактний імпресіонізм». Картини наповнені рухом, доброю енергетикою, емоціями, аж до тонких порухів душі… Витончена поетика притаманна творчості художниці, оскільки Юлія є особою доброзичливою, часто усміхнена, відкрита до Світу і усього нового, цікавого, креативного». Насамкінець мистецтвознавець дуже влучно додає: «…зміст картин (Юлії. – Авт.) так співзвучний рядкам закарпатської поетки Христини Керити: «Постіймо трохи на краєчку казки, це так чудово вірити ще їй».

Виставка «Одна мить» Юлії Єгорової-Рогової триватиме в Києві до 20 березня.

Текст підготований за сприяння Юлії Єгорової-Рогової

Фото Наталії Павлик та  Юлії Єгорової-Рогової

© Культурно-мистецька фундація Brovdi Art