27 березня 2019 року в арт-центрі «Галерея ІЛЬКО» відкрилася неординарна виставка робіт 44-х художників із Європи, Сполучених Штатів Америки, Австралії та України.

«The World of Icons» в Ужгороді – це виставка-підсумок міжнародного проекту безпредметного мистецтва «Icons», організованого об’єднанням KNO | Kyiv Non Objective, що впроваджувався протягом 2018-го року у виставковому просторі музею Михайла Булгакова в Києві. Проект задуманий та реалізований як серія експериментальних виставок, а сам простір музею став лабораторією для художніх практик митців із різних країн світу. Відтак вирішили твори митців перенести з нішевої платформи в широкий простір.

Куратор виставки Мирослав Вайда зазначив: «У рамках проекту «Icons» автори намагалися відшукати відповіді на питання: чи може існувати образ у творах безпредметного мистецтва?..»

Формуючи експозицію в Ужгороді, організатори включили до неї й роботи закарпатських митців Владислава Габди та Руслана Тремби, творчість яких близька за духом та формою висловлювання. Також у виставковій добірці представлений ще один автор, родом із Закарпаття, – Тіберій Сільваші, який водночас є й одним із основоположників об’єднання KNO, створеного у 2017 році.

Роботи, представлені в експозиції «The World of Icons», є квінтесенцією концептуального, формального та візуального досліджень мистецької спадщини ХХ століття –  конструктивізму, неопластицизму «Де Стейл», естетики «Баугауз», мінімалізму та конкретного мистецтва. Ця виставка демонструє, що фундаментальні орієнтири історії мистецтва не втратилися з плином часу, а відродилися переосмислені та розвинулися через індивідуальне та колективне візуальне мовлення сучасних художників.

Безумовно, певна категорія відвідувачів виставки буде спантеличена, адже творчість представлених художників може видатися радикальною, такою, що ламає сформовану уяву про те, яким має бути мистецтво. Ось тут і відбувається найцікавіше: формат виставки з відсутністю анотацій до робіт одразу закликає глядача стати допитливим. Представлене мистецтво не передбачає додаткового втручання та нав’язування, тому відвідувач сам на сам залишається з твором, що провокує збудження уяви та залучає глядача подумки пройти шлях мистецького експерименту.

Глядачеві неодмінно слід долучитися до практики досліджень об’єму, простору, кольору.  Концентруючись на об’ємі, наявності структури та простору навколо, твори мистецтва акцентують увагу на взаємозв’язку між об’єктом та оточенням. Тут навіть тінь від твору, вступаючи в гру, є безпосереднім продовженням самого твору, як у роботі нідерландського художника Імке ван Дейка. Диск червоного кольору відкидає зелену тінь – як негатив кольорової фотографії, як людський орган зору, де червоний (подразнюючий) врівноважується зеленим (заспокійливим). Зміна станів подразнення та заспокоєння нами сприймається як зміна емоцій, а зіткнення контрастів дарує відчуття гармонії.

У представлених роботах художники підкреслюють чіткість, спрощення, первинні форми, упорядковану композицію з використанням буденних матеріалів та обмежений колір.

Ось зразок редуктивного мистецтва – робота австралійського художника Кайла Дженкінса «Залишки №1», ідею створення якої автор описує так: «Це з серії робіт під назвою «Залишки», де я використовую надлишкові матеріали (такі, як дерево, стрічка тощо, які залишилися від попередніх творів мистецтва). Залишок і концептуальний намір попереднього твору вбудовані всередину нової роботи, навіть якщо вона починає реалізовувати інші ідеї. Фізичні відходи деревини тепер стають способом активізації архітектури стіни і простору, в якому вони встановлені, через систему відстеження чуттєвого сприйняття, через фізичну реальність».

Чи може нефігуративне мистецтво бути формою естетичного освоєння світу та почуттів або бути формою мислення у світі абстрактних категорій? Серед творів експозиції «The World of Icons» знайдуться відповіді й на ці запитання.

Виставка триватиме до 14 квітня 2019 року.

Текст: Людмила Козловська

В публікації використані окремі матеріали з сайту об’єднання KNO | Kyiv Non Objective ©.

Фото: Наталія Павлик

© Культурно-мистецька фундація Brovdi Art

У коловороті мистецьких подій швидко промайнули Lviv Art Days. Та насичений післясмак вражень ще довго нагадуватиме про святкове дійство.

Проект, започаткований восени 2018 року, вдруге відбувся у березні 2019 року і встиг набути рис автономності та вмістити у формат івенту широкий спектр творчих ініціатив.

Форпостом весняних Lviv Art Days став музейно-культурний комплекс пивної історії «Львіварня». Тут зосередилася найбільша частина експозиції та проходили численні заходи в рамках мистецького проекту. Різноплановість виставкових творів, зміксованих у єдиному просторі, декларує амбітні спроби проекту задовольнити смаки як рафінованих поціновувачів мистецтва, так і невибагливого глядача. З-поміж творчого розмаїття виділялася кераміка Єлізавети Портнової, роботи закарпатської художниці Олесі Возницької «Жорна» та Людмили Давиденко, твори якої вдало доповнив живопис «Три-один». Цікаві ідеї подано в живописі Руслана Лучка (учасника конкурсу «Срібний мольберт») із серії «Створення вільної людини», в роботі «Зоряні війни» скульптора з Ужгорода Андрія Возницького, у графіці Ліни Штерн «Аполлон». Глядача зачіпав гіперреалістичний живопис Ігоря Гнатіва та підкорював наїв Олени Каїнської, а також лаконічно стримані та водночас виразні  композиції з металу Петра Старуха. Скульптури з металу також представив ліванський митець Набіль Еід Вехбе.

Вдалою ідеєю стало поєднання на різноманітних майданчиках вернісажів із показами мод у колаборації зі Lviv Fashion Week. Одне з таких дійств відбулося в галереї Львівської національної академії мистецтв, де в рамках Lviv Art Days були представлені живописні твори талановитих митців Руслана Лучка, Миколи Кирилюка, Ярини Короткевич та Бориса Гаврилюка. Саме на відкритті виставки здавалося, ніби моделі, демонструючи дизайнерський одяг Катерини Кароль, зійшли з полотен.

У рамках днів мистецтва у Львові свою творчість репрезентував італійський фотограф із Палермо Фабіо Флоріо. Експозиція його творів включила два проекти: «Іржавий» та «Молодий Ван Гог».

Локацією для створення фотопроекту «Іржавий» слугувала покинута і занедбана фабрика з виробництва мінеральних добрив. У порожніх стінах серед купи мотлоху, що є німим свідком занепаду, блукає тендітна й одинока жіноча постать. Це метафора людини, яка безуспішно намагається знайти себе в сірому лабіринті недосконалих відносин або забутих почуттів.

Другий проект Фабіо Флоріо ґрунтується на дослідженнях композиції та світла періоду бароко. Відтак творчість нідерландських майстрів Рембрандта, Вермера, Ван Ейка лягла в основу побудови портретів у процесі фотореконструкції, серед яких створений образ Фріди Кало та власне молодого Ван Гога.

Італійський фотограф став не єдиним, хто своїми творами здійснив пряме звертання до видатних митців минулого. Експозиція творів у рамках Lviv Art Days, як своєрідну данину безперервності мистецького процесу, включила живописні роботи Наталії Проданчук «Густав Клімт», «Марія Примаченко», «Ф. Хундертвассер», малу пластику з алюмінію Віктора Проданчука «Модільяні», «Марк Шагал» та неймовірно витончені, тривимірні інсталяції з дерева Єгора Тітенкова з серії «Каудилізм авангарду», «Малевич», «Поллок».

Справжньою родзинкою проекту став творчий лекторій. Упродовж двох днів відвідувачі Lviv Art Days мали унікальну нагоду послухати свіжі думки спікерів, які ділилися своїм досвідом у створенні окремих мистецьких творів та цілісних арт-проектів, а також взяти участь у дискусіях круглого столу стосовно інтеграції сучасного мистецтва в громадський простір. Серед учасників творчого лекторію були художники стріт-арту Блек ле Рат (Франція) та Сергій Радкевич, фотограф Фабіо Флоріо (Італія), директор арт-центру «Дзиґа» Влодко Кауфман, представник культурно-мистецької фундації Brovdi Art Олександр Нікітчук, головний архітектор Львова Юліан Чаплінський та інші.

І хоча Lviv Art Days завершилися, та все ж обіцяли повернутися восени.

Текст: Людмила Козловська

Фото з показу мод: Ігор Федорів

Фото: 360 Олександр Нікітчук,  © Lviv Art Days, © Галерея ЛНАМ

© Культурно-мистецька фундація Brovdi Art